Film français de 2021, d'une durée de 140 minutes, noté 4/10, réalisé par Leos Carax (à ses débuts en anglais), et scénarisé par Ron Mael (membre du groupe Rock Sparks), avec un budget de 15 millions. Opéra Musical Abstracta.
De l'iconique travelling de Denis Lavant au rythme de Modern Love de David Bowie aux joyeuses danses sur un pont éclairé par un feu d'artifice dans Les Amants du Pont-Neuf, de la batucada festive au beau thème chanté par Kylie Minogue dans les Galeries Lafayette effondrées dans Holy Motors, il est évident que le cinéma de Leos Carax avait le battement musical à l'intérieur.
Annette est un dark coven dans la clé de l'opéra-rock par le travail et la grâce du livret des Sparks, elle accumule les découvertes extrêmement libres du 'post-cinéma', parie sur les larmes brechtiennes en forme de marionnettistes, chansons noyées dans leur propre boucle– dans un geste suicidaire typique de son auteur.
L'autodestruction d'Henry McHenry (un Adam Driver voué à la cause, une pure physicalité, un corps aussi géant que son ego), comédien de théâtre qui milite dans les rangs du politiquement incorrect, correspond aux hétérodoxies arythmiques de la mise en scène, qui répondent aux élans de grandeur ironique de la partition des Sparks avec les convulsions d'un réalisme magique sans bornes, qui accepte dans ses normes stylistiques un décor d'opéra qui s'ouvre sur l'immensité d'une forêt ou un voyage en mer secoué par la jalousie et la pulsion de mort. Annette est tout sauf un film confortable : brusque, redondante et pessimiste, elle tient à se jeter dans l'abîme sans gilet de sauvetage. C'est en quelque sorte un antimusical, oui, ça peut aussi être autodestructeur.
Il fonctionne comme le reflet d'une société engloutie par l'écran, intransigeante, qui pousse les artistes à la folie absolue. Brisant tous les schémas du récit habituel, il nous crache au visage que le cinéma n'est qu'une histoire, met au jour l'appareil narratif du film et crée un spectateur conscient de sa propre réalité, brisant le ''cinquième mur'', celle du regard du spectateur vers un écran plat.
Le film commence de manière très agressive, avec un plan séquence impeccable qui brise nos schémas. Mais au fur et à mesure que l'intrigue progresse, elle devient plus épaisse, plus lourde et plus conventionnelle, laissant de côté son caractère perturbateur. On peut souligner le rythme frénétique, qui s'accélère et se ralentit, soutenu par la bande son qui éblouit dès le début
A l'opposé de quelques paroles simples pleines de refrains, dans lesquelles il dénote un souci de la façon dont ça sonne, plus que de ce qui compte. Un décor qui est si petit qu'il est un prodige vu le budget qu'il compte, et qui pour le moment se mêle à l'opéra, et à d'autres moments il ressemble à un clip vidéo.
Elle présente une structure inégale, peu convaincante, avec une narration qui sectionne trop les séquences et ne permet pas à une œuvre en manque d'unité narrative de respirer.
Un Adam Driver polyvalent qui parvient à avoir un excellent dossier interretstif qui va d'être dans cette comédie musicale, à l'épopée médiévale historique de "le dernier duel", et à "Casa Gucci", pour ce qu'on pourrait bien dire c'est son année professionnelle , nous attendrons de voir s'il atteint une statuette.
Un bébé Annette en bois à l'apparence terrifiante, dont on ne sait pas très bien ce qu'on lui destinait.
Le meilleur :
Ses débuts dynamiques dans la rue, avec le « hit » « So May We Start », et la superbe performance d'Adam Driver.
Le pire :
C'est très dur de l'assumer et de s'y installer, il peut être difficile de s'y retrouver dans des débordements extravagants.