Film anglais de 2021, d'une durée de 98 minutes, avec une note de 7/10, sous la direction et le scénario de Kenneth Branagh, avec un budget de 25 millions.
Imprégné de nombreuses connotations autobiographiques, Branagh traite avec parcimonie et avec espoir du conflit nord-irlandais en 1969 à Belfast, remplissant l'écran d'émotion et d'universalité.
Ce qui n'est pas loin d'être une prestation parfaite, ce qui n'est pas surprenant compte tenu de la carrière d'acteur du réalisateur.
Un script qui nous raconte le début de la
« les troubles nord-irlandais » à la fin des années 60 sous le regard de Buddy (Jews Hill), un garçon de neuf ans, ne perdant pas ce certain regard enfantin qui l'oblige à rester sereine, à éviter de faire de la politique ou de choisir une idéologie , même si la famille est de la zone 15 protestante.
Ce n'est pas une leçon d'histoire, mais une histoire subjective, qui désarme par sa sincérité et son affection. Il est impossible de ne pas sympathiser avec l'enfant : naïf, affectueux, inquiet pour la famille de ses grands-parents ; avec leurs parents, avec de sérieux problèmes financiers ; et dans son école, il est amoureux de la fille la plus intelligente et la plus belle de la classe ; avec son amour du cinéma qui l'aide à fuir la réalité ; et la nécessité pour son père d'émigrer, de pouvoir quitter Belfast face à son insupportable radicalisation des bandes, et l'opportunité de s'améliorer économiquement.
Le film ne doit se dérouler que dans quelques rues, dans une maison de cette ruelle, avec quelques sauts vers une salle de cinéma et une salle de classe. Tourné quasiment sur une seule scène, qui est un microcosme exportable dans toute la ville.
La production de Branagh parvient à remplir l'écran d'émotion et d'universalité, situant le conflit nord-irlandais dans un bout de rue, puisqu'il touche aux questions qui comptent pour l'être humain dans son essence, la famille, l'amitié, la foi, le désir, le désir. ..qui vont au plus profond de moi en voyant les efforts de Buddy pour comprendre ce qui se passe.
Sa partie technique est sublime. La conception de la production signifiera que nous ne pouvons pas quitter l'écran des yeux une seconde. De plus, il n'atteint pas deux heures de durée et son histoire se déroule à un rythme très rapide.
Il bénéficie d'une excellente mise en scène dans laquelle Branagh utilise tout l'artifice et la virtuosité de la caméra que permet son scénario : le dynamisme avec lequel il capte les émeutes, courses et autres épisodes de l'histoire est enthousiaste, digne d'un film d'action stylisé (voir le suivi circulaire plan dans lequel Buddy "découvre" les émeutes, ou le faste avec lequel Branagh filme une explosion de voiture). Un enthousiasme étendu à l'utilisation de la musique de Van Morrison, qui rehausse la joie de l'histoire mais ne cherche pas le contraste ironique ennuyeux dans les luttes dramatiques entre catholiques et protestants... ou entre protestants et protestants.
Branagh s'en sert et d'autres ressources (regardez les moments "en couleur" du film, dans les théâtres et les cinémas, et comment il les oppose aux homélies de l'église, contraste où habitent les sentiments de Branagh, et donc, la moitié d'une film) pour donner à Belfast une joie de vivre, d'amour, qui n'exclut pas le drame et qui ne semble jamais truquée, imposée par les besoins d'un "feel good movie". A cela s'ajoute un rythme rapide qui utilise à son avantage la durée limitée, qui n'atteint pas la centaine de minutes, et une dramaturgie elliptique mais limpide bien qu'elle soit, bien souvent, organisée en anecdotes pour enfants. En ce sens, Belfast est doublement rafraîchissant à l'heure des séries télévisées en streaming pléthoriques pour son économie narrative, pour son envie de narration.
Pas toujours quelque chose ne va pas dans ce film nostalgique car il a des séquences répétitives et redondantes.
Cependant, devant la caméra, le travail est très académique et, bien qu'il soit bien fait, je ne trouve aucune raison de le souligner.
Le N&B est une esthétique environnementale correcte et vintage, mais il ne représente pas un plus grand poids visuel dans l'intrigue, il dépeint simplement les acteurs de manière appropriée, pour qu'ils soient ceux qui brillent ; et de même avec la mise en scène par caméra, sans trop de nuances : correcte et esthétique, montrant et renforçant tout ce qui rentrerait dans le scénario parfois très bien, généralement bien, et dans certains cas, étant très forcé.
La photographie est un vrai bonheur, apportant une candeur aux images qui est appréciée. Comme nous l'avons dit, il y a des moments où la couleur fait irruption : fondamentalement ceux où l'imaginaire se déploie devant le jeune protagoniste, Buddy, ébloui par le cinéma et le théâtre, les deux passions de Branagh.
Le Chypriote Haris Zambarloukos, collaborateur régulier de Brannagh, ne s'est pas contenté de créer une belle photographie pour le film mais sait aussi jouer avec les doubles plans et les reflets pour ajouter des informations à l'histoire. Il y a plus de deux virguerías dans le tournage que tout le monde ne réussit pas.
Belfast est un film qui utilise la musique signée Van Morrison normalement pour renforcer le sentiment dont parlent les images, mais en lui donnant cette charge nostalgique qui l'accompagne avec sa bande originale.