Licorice Pizza 2021

Licorice Pizza est le dernier film de Paul Thomas Anderson à ce jour et pour être honnête, c'est l'un des meilleurs de la décennie.
L'intrigue raconte l'histoire de Gary Valentine (Cooper Hoffman), un adolescent de quinze ans qui tombe amoureux d'une Alana (Alana Haim) de vingt-cinq ans. Les deux deviennent immédiatement amis à cause de la chimie qu'ils ont mais peu importe combien ils s'aiment, ils ne peuvent pas franchir le pas à cause de la différence d'âge.
La photographie de ce film est extraordinaire, la façon dont il joue avec les ombres avec une palette de couleurs très extravagante est quelque chose que peu peuvent faire.
Très bon film d'un des meilleurs réalisateurs du 21e siècle.

Film américain de 2021, d'une durée de 133 minutes, avec une note de 7/10, sous la direction et le scénario de Paul Tomás Anderson, avec un budget de 40 millions. comédie pour adolescents.

Le film nous introduit avec un plan séquence extraordinaire et très long, qui capte l'essentiel de l'histoire que nous propose Paul Tomás Anderson. Complimenté par Nina Simone avec "July Tree" dans lequel les chemins d'Alana Kane (Alana Haim), 25 ans, et Gary Valentine (Cooper Hoffman), 15 ans, se croisent pour la première fois, le laissant pris dans un béguin instantané pour elle ., alors sans hésiter, il l'invite à sortir.
L'adolescent est tombé amoureux d'une fille de dix ans son aînée, mais il commence à être d'accord et à faire preuve d'empathie, et dans laquelle ils affronteront des aventures en tout genre dans la vallée de San Fernando, Los Angeles, Californie en 1973.
Garay est un extraverti . et talents enfant acteur, ainsi qu'un entrepreneur déterminé d'entreprises telles que des lits à eau, ou des flippers, et il se présente en partageant avec son frère de huit ans : « J'ai rencontré une fille, et un jour je l'épouserai ... seras-tu mon témoin".

Le métrage est son Teen love story, un scénario dans lequel son scénariste Paul Thomas Anderson a grandi, alors qu'il voyageait à la même époque dans d'autres oeuvres, et qu'il recrée ici entre la douceur et l'extravagance de la crise pétrolière des seventies, en neuf
Restaurants japonais, tests de casting, stars hollywoodiennes dans les lieux emblématiques de la nuit de Los Angeles, la mémoire de Grace Kelly, et d'un candidat à la mairie en 1999, qui cache qu'il est homosexuel (président de la fondation Andy Warhol pour les arts visuels)

A Bradley Cooper fou, cheveux bouffants et pantalon patte d'eph, brode l'excentrique Jon Peters, le coiffeur de Barbra Streisand devenu producteur de A Star Is Born, Sean Penn survole un feu de joie sur des véhicules motorisés et Tom Waits joue ce qui est probablement le meilleur rôle de sa carrière film, un cinéaste muet tombé dans l'oubli qui boit son chagrin dans un restaurant des vieilles gloires hollywoodiennes.

La cinta corre pareja como su imprescindible banda sonora entre lo eléctrico de subtrama sus personajes y situaciones, una energía muy propia de esos años y del primer amor, con la placidez de una siesta en pareja, más acorde con el peculiar ritmo de enamoramiento de sus Protagonistes.
Mais le scénario écrit avec sa propre calligraphie la romance de ses protagonistes : c'est une histoire sur tout ce qui se passe dans une course longue distance jusqu'à ce que Gary et Alana tombent amoureux, avant de rouler sans essence et à l'envers, les commerces en ruine, les publicités pour la radio, les courses jusqu'à ce que vous vous trouviez au bon endroit dans une ville.

C'est l'envers lumineux du fil invisible dans la mesure où converge dans ce film quelque chose de beau, sans plis, heureux, comme le film lui-même, en quelque sorte sa forme délicieuse, liquide, si insaisissable, dans laquelle le temps s'écoule comme dans la vie. Ils sont le reflet des blessures d'une génération qui croyait pouvoir changer le monde, et le manger, et ils se rendent compte que le monde les a mangés tous les deux.

Peut-être le plus autobiographique, Paul Thomas Anderson Presents reprend les anecdotes de son ami et enfant comédien Gary Goetzman pour reconstituer un moment précis, un lieu précis et un état d'esprit précis, le passage de la jeunesse à la maturité d'une jeune femme perdue.

Le sentiment adolescent le plus lumineux, optimiste et brillant du film parbulo, qui n'est rien de plus qu'une belle version de Peter Pan et Wendy.
Alana, une jeune femme qui, malgré le fait qu'elle devrait être indépendante et avec un emploi stable, continue de photographier les lycéens pour gagner quelques dollars. Un moment de confusion parfaitement dépeint par Paul Thomas Anderson est au cœur de cette histoire.

Bien que cela puisse sembler être une œuvre mineure, presque un divertissement ludique, il existe un moyen de capturer un état d'esprit à un moment précis.
Un moment de découragement pour toute une génération qui, voyant que son avenir n'existe pas, préfère ne pas sortir de l'adolescence, pour continuer à s'amuser.

Cela pourrait bien être défini comme un "passage à l'âge adulte", mais il y a vraiment une tournure au-delà de cela et les intrigues de son protagoniste sont à l'inverse. Il voyage de la maturité à l'adolescence car il n'a rien d'intéressant à affronter. Et dans cette régression, notre Wendy trouve un Peter Pan que Cooper Hoffman donne vie avec charisme et charme.

Un acteur aux allures d'homme d'affaires qui voyage toujours avec ses enfants perdus à la recherche de nouvelles expériences, que ce soit avec le sexe, la drogue ou l'alcool. La structure est celle d'un film d'aventure au cœur romantique. Les deux protagonistes tombent presque éperdument amoureux en se faisant arrêter par la police, en voyageant, en ouvrant des commerces, en se disputant ou en conduisant un camion sans essence en marche arrière à travers les collines de Los Angeles dans une scène mémorable avec un Bradley Cooper mémorable dans le rôle de Jon Peters ., partenaire de Barbra Streisend.

Autour de cette bande en voyage au pays du jamais-jamais apparaîtront des intrigues secondaires qui complètent le portrait du moment. Celle d'une société obsédée par l'argent, de réussir vite, de créer des entreprises, où les jeunes de Los Angeles sont fous d'être des stars de cinéma, d'argent rapide. Il n'y a pas d'idéaux, car même les politiciens mentent à une société qui ne les accepte pas. Le tout animé par des camées de Sean Penn, Tom Waits ou Benny Safdie.

L'intrigue drôle et plaisante y fait beaucoup sont les obsessions sociales et politiques qui ont toujours été dans les films de Paul Thomas Anderson, le capitalisme, la spéculation urbaine ou encore le pétrole. C'est à ce moment qu'Alana se rend compte qu'elle a 25 ans et joue encore avec des enfants, et c'est à ce moment, alors que Gary ne la comprend pas, qu'elle décide de se lancer en politique. Mais le politique affecte de l'intime au collectif, et ce n'est qu'une simple escroquerie… Tout ce désenchantement est enveloppé d'une manière si brillante, amusante et captivante ; que Paul Thomas Anderson fait courir ses personnages sans but à travers la ville, jusqu'à ce qu'ils se retrouvent finalement face à face avec le simple sentiment de ce qu'ils veulent.

              J'avoue que j'attendais quelque chose de plus de ce film, mais, malgré tout, je l'ai aimé. Je pense que quand le cinéma indépendant atteint les grands prix, c'est parce qu'il a des vertus. Cette histoire en a, mais elle a aussi des défauts. Je pensais que ce serait mon préféré pour gagner l'Oscar et je suis désolé que ce ne soit pas le cas. Le script est frais, amusant, j'oserais dire que même original et un point disruptif. Même si, au fil des minutes, vous vous rendez compte que ce qui n'a d'original que certaines séquences qui, parce qu'absurdes, vous paraissent amusantes.

            C'est l'un des risques lorsque l'on fabrique un produit artistique. Si vous flirtez avec l'absurde, certaines personnes pourraient trouver cela ridicule. Pour moi, sur cette bande, parfois. La première chose qui ne me correspondait pas était la différence d'âge entre les protagonistes. Et c'est important, car c'est l'une des intrigues centrales de l'histoire. Ils ne me l'ont pas transmis. Elle m'a semblé être une fille de 25 ans, mais il ne m'a jamais semblé être un garçon de 15 ans. Et ce n'est pas à cause de son apparence physique, qu'il aurait pu dépasser cet âge, mais à cause du développement de ses actions dans le film. Ça commence bien, un garçon de 15 ans peut être une star de la télé, mais spoiler : je ne pense vraiment pas qu'il était capable de créer des entreprises du jour au lendemain
. Cela me semble plutôt une nécessité du scénariste pour que les morceaux s'emboîtent qu'une réalité.

            Ce qui est impeccablement réalisé dans ce film, c'est l'intrigue principale de la relation amour-haine enfantine du couple de protagonistes. Il ne faut pas perdre de vue que l'histoire se déroule au début des années 70. La puberté était plus innocente qu'aujourd'hui. La façon dont ils se sont approchés ou éloignés, chacun jouant ses jetons, nous l'avons tous vécu (et quand je dis tous, je veux dire tous) dans notre jeunesse. C'est pourquoi l'histoire nous est si familière et nous aimons que les personnages se voient reflétés, en quelque sorte, dans leur façon de réagir.

            Un autre aspect à souligner est le titre. "Licorice Pizza" est comme une pizza à la réglisse, c'est ainsi qu'on appelait les disques vinyles à l'époque. Ce sont les chansons qui sont jouées pendant le film (Paul Thomas Anderson a sûrement appris la vie à travers les chansons sur les disques qu'il avait à la maison. Comme presque nous tous). Bowie, Paul McCartney, Chuck Berry, Sonny & Cher et un long et réussi etcetera ajoutent les ingrédients à cette pizza alors que les personnages ressentent des émotions.

            Enfin, parlons de l'équipe d'acteurs. J'ai adoré Alana Haim dans son personnage. Parfois, elle donne l'impression d'être "idiote" et d'autres fois très intelligente. Obtenu très naturellement. Faites-leur savoir qu'il a un groupe de musique avec ses sœurs "Heim", comme son propre nom de famille. En fait, ce sont ses sœurs dans le film (et les parents sont aussi les vrais). Cooper Hoffman fait ses débuts au cinéma avec ce film. Et que puis-je vous dire, que pour la première fois, c'est bien plus que digne. Il a eu un bon professeur, car il est le fils de Philip Seymour Hoffman, oscarisé (pour « Capote » (Bennett Miller, 2005)). Et mention pour le casting de luxe secondaire : Sean Penn (génial, comme toujours), Bradley Cooper (exagéré, à mon goût), John C. Reilly (déguisé en Herman Monster ?), Tom Waits (trop histrionique). On les voulait déjà dans un film. De plus, on peut voir Sasha Rebeca Spielberg (fille de…), Ray Nicholson (fils de…) ou encore George DiCaprio (père de…).

            Je dirai que c'est un film divertissant. Pour moi, pas grand-chose de plus que cela n'arrive et cela n'atteint pas d'autres œuvres de son réalisateur telles que les œuvres d'art "Boogie Nights" (1997) ou "Magnolia" (1999) ; ou comme « Wells of ambition » (2007) et « The Master » (2012). Et, même ainsi, la même chose peut surprendre avec l'Oscar du meilleur réalisateur dans sa troisième nomination dans cette catégorie.

El efecto de los 70's que Licorice Pizza transmite es sincero y agradable a la vista, recreando tanto visual como narrativamente una película adolescente de esa época. Todos ya conocemos el trabajo de Paul Thomas Anderson y una de las cosas que más valoro de esta película (Aparte de la trama) esta en la dirección que le da a los actores de esta película, Alana Haim y Cooper Hoffman están fabulosos; encarnando a personajes realistas en conflictos "simples" es una historia de amor con una constante evolución en su narrativa, los personajes tanto principales como de reparto son interesantes, cada uno vive en su propia evolución por lo cual cada uno aporta algo en la historia. La Trama en esta película es hermosa; centrándose en una convencional historia de amor adolescente, una historia que no necesita una trama compleja o irrealista para funcionar, el como se desenvuelve la historia hace a los personajes tridimensionales y en constante evolución, ya que solo van sucediendo las cosas, no se complican y hacen algo que podría sonar obvio; centrar su foco de atención en los personajes. Tanto el personaje de Alana como de Gary son presentados desde la primicia de una relección "Tóxica" cada uno buscando un camino individualista aunque siempre con el sentimiento de permanencia de la otra persona; con un giro de trama al final del nudo de la historia que hace reflexionar a los personajes y dando el aunque final predecible con las capas que tiene la historia lo hacen un momento climático muy bien realizado. La fotografía de esta película es hermosa, con colores pastel que hacen a cada plano interesante conjuntado con un playlist que eleva cada escena en la que es utilizado, junto con una dirección fílmica que entiende a la trama y lo sabe usar a su favor, ya sea con planos secuencia en los que se puede sentir la tención emocional entre ambos personajes o ya sea en un plano abierto donde se pueda notar el desconcierto emocional que puedan llegar a sentir. Si tuviera que decir algo malo de esta película seria que en momentos es confusa y no deja las cosas claras donde apresuran la trama y no dejan que las cosas sucedieran tan naturalmente como podrían llegar a pasar. Licorice Pizza es una película para ver con compañía, con una trama fácil de seguir que sabe cuando tiene que ser dramática o divertida o conmovedora, sabe muy bien como llevar las emociones en la trama lo cual repercute con el espectador. Una historia conmovedora que en su sencillez esconde matices que nos regalan un estudio de personaje impresionante.

La extrema delgadez del hilo argumental en Licorice Pizza hace casi imposible determinar su verdadera trama. Apenas existe una historia tangible, se trata más bien de un montón de pequeñas crónicas en las que un grupo de quinceañeros hacen lo posible para madurar de forma abrupta mientras uno de ellos cruza sus tribulaciones con la chica de sus sueños, una veinteañera de carácter incompleto que todavía busca su sitio en este mundo, de la que se enamora, con la que inicia una amistad platónica y desea un romance imposible. La ternura, los celos, el deseo se hacen latentes en todas las tramas, y es en realidad Paul Thomas Anderson quien las sublima con esas texturas marca de la casa y una banda sonora imprescindible. Licorice Pizza no está a la altura de los mejores trabajos de Anderson (Boogie Nights, Pozos de Ambición, Embriagado de Amor…), pero es una obra de ágil narración para deleitarse con las aventuras y desventuras de dos muchachos escarbando en sus sentimientos.

De nombreuses critiques l'ont déchiré en morceaux. Je pouvais déjà le voir et c'est une autre bonne proposition du grand PT Anderson. Le même réalisateur et scénariste qui nous a apporté Boogie Nights, Magnolia, Petroleo Sangriento (chef-d'œuvre) entre autres. Ce n'est peut-être pas l'un des meilleurs de PT. Mais c'est intéressant, rare, pas commun, parfois drôle, ça peut être lourd pour ceux qui n'acceptent pas une autre structure cinématographique et préfèrent la structure récurrente d'Hollywood. Ça vaut la peine. PT continue de le faire.