Spencer 2021

Film anglais de 2021, d'une durée de 116 minutes, avec une note de 5/10, sous la direction du réalisateur chilien Pablo Larrain et un scénario de Steven Kinght, avec un budget de 18 millions, Biopic Drame psychologique à l'angoisse marquée de la vie dans
un mélange à mi-chemin entre un conte traditionnel de la royauté et un essai audiovisuel.

Une Lady Diana dépeinte de manière presque caricaturale, comme une mère limitée par les mêmes postulats de la Couronne et, en raison de son état émotionnel, une femme blasée dans un mariage formel étouffant ; une figure populaire érigée entre l'amour et la critique du peuple.
Une figure erronée en tout point, transformée en bouc émissaire permanent et abattue par une vie imposée qu'il ne supportait pas. 
C'est peut-être là que réside l'un des points faibles du film, dans sa léthargie constante qui se termine plus tard par des images métaphoriques de liberté. La torpeur vécue tout au long du film est très liée à la réalité et parvient à être transférée au spectateur, mais vers les derniers instants, elle montre certains traits de libération qui ont peut-être peu à voir avec sa réalité et rompent avec le rythme lent et suffocant. .

Ce scénario traite de la figure de Lady Di, dans laquelle le réalisateur Pablo Larraín a décidé de l'appeler une signature significative avec son nom de jeune fille.
L'histoire se concentre sur une courte période, la veille de Noël 1991, que la famille royale britannique a passée dans sa maison de campagne à Sandringham House, Norfolk, Angleterre. tandis que la protagoniste et son mari traversent une crise forte, dans laquelle l'éloignement familial est légendaire.

Il y a un indice intéressant dans le film qui explique l'énormité du personnage principal. Non seulement il n'y a presque pas de contextualisation historique explicite, mais rien n'est clarifié sur la crise conjugale de Diana et Carlos. Cela implique qu'il ne fait pas seulement partie des ragots et de la culture populaire, mais que celui qui ne sait pas l'incite à entrer dans l'histoire personnelle morbide du personnage. Lady Diana est montrée dans l'un de ses moments les plus fragiles et confus, en rejet absolu par la Couronne, et dans lequel elle souffre physiquement et mentalement d'une boulimie incontrôlable avec hallucinations, information qu'elle-même a mise en lumière dans des interviews au début des années 90.

La princesse de Galles (Kristen Stewart), surprenante actrice américaine choisie pour incarner la Britannique, ce qui dénote déjà son grand effort pour maintenir son accent, s'ajoute au puissant effort émotionnel que requiert la période dépeinte.
Avec l'actrice, les costumes semblent aussi développer une interprétation en soi. C'est un condiment fondamental, non seulement parce qu'ils faisaient partie de sa constitution en tant qu'icône, mais parce qu'ils ont été magistralement réalisés et comme une copie conforme parfaite des vrais. C'est à travers les vêtements (plus précisément avec la veste de son père) que la protagoniste exécute symboliquement la rébellion qu'elle souhaite manier.

C'est un long métrage impeccable dans les aspects techniques, et très original dans le serrage historique qu'il choisit, puisque Lady Di est une figure dont on a beaucoup parlé face à la polémique et au mystère médiatique, face au vrai conservatisme incarné par Isabelle II (une reine faite pour être reine avant tout).
Un autre aspect sur lequel se concentrer est la bande-son jazzy de Jonny Greenwood, qui fonctionne comme un élément clé lorsqu'il s'agit de créer un environnement claustrophobe et de devenir un corrélat de rêve émotionnel.

Les seuls problèmes qui fragilisent un peu le pouvoir se trouvent dans certaines notes de scénario quelque peu soulignées et, utilisant des métaphores qui frôlent l'évidence, dans sa relation spirituelle avec Anne Boleyn (personnage tragique de l'histoire de la royauté avec qui Lady Di se sent liée) , comme dans d'autres dialogues entendus et situations qui apparaissent tout au long de ces journées angoissantes. Et, peut-être, qu'en se concentrant autant sur l'expérience de Diana, laissant le reste des Windsors presque complètement hors de propos, prenant pour acquis, à travers les faits et ce que l'on sait déjà, le genre de pression avec laquelle opérer sur elle, le le cinéma semble parfois nourrir le mythe de la fragilité mentale.
On peut facilement se laisser emporter par la frivolité de l'intrigue, en tirer la conclusion que Diana frôle l'hystérie, et que c'est là la limite de son éloignement conjugal de jouet brisé et de son engagement social.
Le film ne plaira sans doute pas à tout le monde, surtout si l'on s'attend à ce qu'un style narratif largement développé tienne plus solidement.
Mais Larraín répète le schéma narratif consistant à placer l'intrigue dans une période encadrée, qui sert de lien de sauvegarde parfait, dans lequel le public peut connaître en détail la construction psychologique du personnage comme approche directrice.

Au niveau de la production c'est un film sobre, mais avec une mise en scène élégante. Non seulement le département de la musique et de la photographie se démarque, mais aussi les départements de la garde-robe, du maquillage et de la conception de la production. En cela, vous devez applaudir dans son sens technique.
Maintenant, le trait d'angoisse dystopique dans lequel elle est impliquée lui fait perdre tout intérêt et est quelque peu plat.

Bien que le scénario de Spencer semble simple et parfois vide, la direction artistique fait un travail magnifique. A commencer par la photographie qui n'a pas vu un film aussi bien soigné dans cet aspect depuis longtemps, avec une spatialité très malléable avec l'humeur des personnages, des scènes fermées étouffantes, que ce soit dans des zones libres ou fermées qui symbolisent le faux liberté des personnages se complétant très bien enregistrant les personnages verticalement sur le côté au lieu de les enregistrer horizontalement comme d'habitude, lui donnant une apparence infinie et en même temps claustrophobe à la maison puisque cela dépend de la façon dont vous la regardez, sans une fin apparente ou dans une perspective de confinement. Et cela a culminé de manière formidable avec la liberté apparente de Diana et le jeu avec des plans ouverts et avec une plus grande profondeur dans l'image que celle montrée dans tout le film. Les Symbolismes dans ce film sont aussi grands ou petits que le spectateur veut les voir, que ce soit dans la maison, qui pour moi est une allégorie du Jardin d'Eden, avoir tout mais en même temps perdre sa liberté, se mariant très bien avec l'environnement inexistant qui entoure la maison, et qui se termine par l'oiseau mort sur la route qui pourrait bien plonger dans le monde extérieur dangereux mais réel en dehors de l'environnement exigu de la maison. Ou que ce soit l'excellente Allégorie du collier de Diana qui représente pour moi son manque d'identité et comment chacun veut la façonner à sa manière, laissant derrière elle sa vie antérieure et avec elle le nom de famille Spencer, qui pour moi est ce qui donne son nom au film, ou avec des allégories plus petites comme le cheval indomptable et la dualité avec lui ou le serment de la Couronne et le poids que la princesse Diana a sur ses épaules. Les performances sont pour la plupart excellentes, dirigées par Kristen Stewart qui donne l'une de ses meilleures performances à ce jour, incarnant une Diana fragile sans savoir clairement où elle va ni ce qu'elle veut de sa vie, avec des scènes dans lesquelles elle montre tout son potentiel comme la scène dans la salle à manger dans laquelle elle arrache le collier pour le manger plus tard, qui, avec la musique de fond oppressante qui devient de plus en plus présente, donne une scène qui pourrait bien appartenir à un Thriller. Leur comportement en vient à se sentir forcé et en raison de son manque de nuances dans le film, il peut en venir à se sentir choyé et avec des scènes qui encouragent le film, comme la scène dans laquelle ils agissent en tant que soldats qui ne contribuent en rien à l'intrigue mais que Dans sa participation à 70%, il frappe fort, clôturant avec un excellent montage de toutes ses facettes dans le film avec des costumes exceptionnels. Spencer, en général, est un film qui fonctionne dans sa narration et qu'il est facile de sympathiser avec le personnage entouré d'un environnement sombre et stressant qui peut ressembler à un thriller psychologique. Un film qui reflète le côté obscur du pouvoir et des apparences. clôturant par un excellent montage de toutes ses facettes dans le film avec des costumes remarquables. Spencer, en général, est un film qui fonctionne dans sa narration et qu'il est facile de sympathiser avec le personnage entouré d'un environnement sombre et stressant qui peut ressembler à un thriller psychologique. Un film qui reflète le côté obscur du pouvoir et des apparences. clôturant par un excellent montage de toutes ses facettes dans le film avec des costumes remarquables. Spencer, en général, est un film qui fonctionne dans sa narration et qu'il est facile de sympathiser avec le personnage entouré d'un environnement sombre et stressant qui peut ressembler à un thriller psychologique. Un film qui reflète le côté obscur du pouvoir et des apparences.