West Side Story 2021

Film USA de 2021, d'une durée de 156 minutes, avec une note de 6/10, sous la direction de Steven Spielberg et un scénario de Tony Kushner, avec un budget de 100 millions, adapté sur une musique de Leonard Berstein et un livre de Arthurt Laurent,

Résultat Il est inévitable de remonter aux origines révolutionnaires de l'œuvre originale créée sur les scènes du pavillon Winter Garden à New York en 1957. Aussi bien la comédie musicale de Broadway du même nom que sa première adaptation cinématographique en 1961 par Roberto Wise a marqué des tournants dans l'histoire des comédies musicales dans sa manière d'assumer le tragique au-dessus des grands spectacles optimistes et insouciants du moment.
L'adaptation originale d'Arthur Laurents, basée sur le légendaire Roméo et Juliette de Shakespeare de 1597, traitait avec perspicacité les thèmes des questions raciales et de l'immigration dans une Amérique des années 1950/60.
La version contemporaine que nous propose Spielberg arrive avec la décision devant la mélancolie du cinéma d'autrefois, à la juste place d'un auteur consumé par la tragédie des images irrémédiablement fugaces, intangibles, plongé dans le désespoir.

Spielberg comprend qu'il s'agit d'un lieu intemporel et ancré qui doit être reconstruit encore et encore parmi les ruines du temps. Une métropole en constante construction, et cela commence par des travellings survolant les décombres de certains immeubles en démolition. La caméra déambule dans les ruines et dans la poussière d'un lieu vaporeux, tissu surnaturel, aux contours invisibles.
Entrées et sorties dans des lieux fantastiques tout en marchant sur les ruines de notre monde encore et encore. Des fragments d'un cinéma du passé assemblés image par image dans un montage dans une lutte continue contre le temps qui passe. Vouloir montrer qu'il s'inscrit dans une bataille pour la survie du cinéma. Le dernier des soupirs pour survivre. Il utilise la forme en construisant un langage visuel éblouissant qui ne peut et ne veut cacher l'obscurité à son regard.

Sans aucun doute, il s'agit d'un exercice élaboré de mémoire et d'identité cinématographique, auquel le réalisateur nous a habitués.
Une flaque d'eau peut devenir un océan quand la mémoire piétinée rehausse l'éternelle mélancolie de ceux qui n'ont de comptes à rendre à personne. Seul le cinéma compte. Ses discours de mémoire n'auraient pas de sens sans cette union religieuse que tout cela entretient à l'égard de la mort. La politique de son univers domine d'une main de fer les illustrations d'une mort qui s'enfonce dans le bord du plan.
Tout conduit à l'image des ruines d'un Manhattan pas très différent dans la forme et l'espace de n'importe lequel de ces purgatoires. West Side Story traite de la mort, ses acteurs déambulent dans les salles d'une scène gigantesque dont les murs et les plafonds empêchent de voir le ciel ou les étoiles.

Spielberg fait appel à une forêt d'images aux tons ocres pour peindre des murales verticales, murales d'une Amérique en question. Une ode funèbre à la mémoire des grandes comédies musicales de films classiques qui, même dans une année exceptionnellement prolifique pour le genre, sont encore enterrées pour le grand public. Conserver des correspondances, missives précieuses, avec les teintes tant attendues de technicolor dans les belles bandes de Vincente Minnelli ou George Sidney, mais avec une remise en question des formules du passé. Il faut éviter l'hyperbole qui abroge ou annule le sens même d'un film précurseur, qui n'entend pas tomber dans la complaisance du spectacle hocus-pocus. C'est dans la nature de sa douleur, de sa mélancolie ou de son affliction, que l'on apprécie sa déconstruction, savant réglage fin de l'image encodée de la grande histoire américaine. C'est pourquoi Spielberg allume la flamme du paroxysme donnant naissance à des scènes prodigieuses. Comme l'entrée du gymnase où se tient le bal annuel, filmé en séquence. La première rencontre entre Tony (Ansel Elgort) et María (Rachel Zegler), regards croisés au milieu de la danse vertigineuse et que son réalisateur préfère induire dans l'intimité de l'arrière-salle.

Les amants sont deux silhouettes isolées de tout contact avec ce qui les entoure. Le rayon de lumière qui perfore et enveloppe un pourcentage très élevé de la filmographie de Spielberg.

Il y a aussi un changement séquentiel dans l'ordre des chansons dans la comparaison, stérile mais inévitable, par rapport à la version '61, et un meilleur sens narratif. Mettez en évidence l'échange de rôles du numéro Cool, avec des changements d'action très suggestifs. Soulignant les nuances du personnage de Tony, dont le canal émotionnel est exposé sous l'exigence de cette dualité homme/enfant, méchant/saint, en raison de son passé en prison et de ce processus de rédemption qui se crée autour de sa figure messianique. On insiste sur cette composition d'enfant perdu, son intégration compliquée dans la société, le poids de son orphelinat, un autre des fondements cathédral du cinéma de Spielberg, ou encore son rôle ambigu de leader. Perspicace, d'un côté, mais avec plus de poids que dans la version de Wise, apparaît un Riff (Mike Faist), beaucoup plus triste, l'enfant perdu qui manque de références et d'étoiles auxquelles s'accrocher. Ou la simple et belle image de Tony et Chino levant ensemble le volet de l'usine de sel. Le destin prend des formes capricieuses. Cette dualité devient une trinité lorsque le film succombe au charme du surnaturel, dans ce côté lumineux et mystique que projettent ses images.

Le tourbillon d'émotions auquel nous confronte l'élégante mise en scène de Spielberg est soumis à une sagesse aujourd'hui indubitable, pleinement consommée, où l'adéquation entre fond et forme murmure, caresse le spectateur livré aux bras d'un puissant démiurge. Loin d'être une répétition ou un film dévasté par l'inertie de l'héritage, il se transforme en un exercice reconnaissable dans les discours du cinéaste. Beaucoup de ses parties forment un tout générique en résonances troublantes avec son cinéma. Le halo fantomatique venu de l'espace extra-atmosphérique dans ces longues ombres qui occupent tout l'écran ; l'effigie d'un état vampirique, ce Lincoln plongeant dans l'obscurité de sa maison. Spielberg ouvre et referme le cercle de la mélancolie du présent. Ces ruines qui s'ouvrent et se referment sont des panoramas de deuil, en deuil du temps perdu qui refuse de disparaître. Le progrès, animal sauvage et cannibale, ne laisse rien derrière lui, établissant des contrastes entre l'ancien et le nouveau. Dystopie et déclin du rêve américain. La boule géante dévore et écrase tout sur son passage.

Mais n'oublions pas que le film en question est une comédie musicale et dans ces registres le résultat est remarquable. Les arrangements de David Newman et la direction de Gustavo Dudamel amplifient et élèvent la voix de la musique et des paroles originales de Leonard Bernstein et Stephen Sondheim, probablement l'une des partitions les meilleures et les plus parfaites de tous les temps. Le sens du rythme, la planification, les coupes et les transitions élaborées produisent une harmonie élégiaque où tout bat avec un intense élan sentimental. Mentions spéciales pour l'écriture de Tony Kushner, dans un scénario intelligent, qui sait s'adapter aux besoins du présent, lissant les aspérités des adaptations précédentes. Mention spéciale pour les deux Anitas, Rita Moreno, ancre et illusion que Spielberg utilise pour découvrir les multivers, les carreaux jaunes qui illuminent et indiquent le chemin du retour. Un Somewhere différent, audacieux, aux airs magiques, boule de cristal ou médium. Et la nouvelle Anita, une Ariana DeBose qui laisse sa peau sur le papier, pour laquelle elle est éligible au prix.

Un « remake » de Wide Side Story était-il vraiment nécessaire ? J'avais vraiment hâte de voir ce film. C'est connu de tous, car je l'ai dit dans de nombreuses interviews, Spielberg est l'un de mes professeurs et je l'admirerai toujours. C'était risqué de revoir un classique de l'histoire du cinéma. Cela vous met sur la gâchette des comparaisons. Pourtant, j'espérais qu'il prendrait encore quelques risques. Je ne voulais pas voir la version originale pour ne pas tomber dans ce piège. Oui, je vais vous dire que je n'ai jamais aimé la version de Jerome Robbins et Robert Wise quand j'ai essayé de la voir il y a de nombreuses années et qu'elle a remporté 10 Oscars. Et je ne lui ai jamais donné de seconde chance. A Spielberg, je t'assure que je ne te le donnerai pas non plus.

J'apprécie des choses, comme le lien des images avec le cinéma des années 60/70, auquel Spielberg a tenté de rendre hommage en imitant ce technicolor dominant à l'époque et le "look" donné en le tournant dans des décors fabriqués. Aussi, les mouvements de caméra très Spielberg où les choses coulent sans qu'on s'en aperçoive et que, dans ce film, il a réussi à combiner avec des plans chorégraphiés entre caméra et danseurs. Cette partie, impeccable. Du professeur. Le même que le souci du détail. Le choix de Rita Moreno qui joue le rôle d'Anita dans la version 1961 (et qui lui a valu l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle) et qui incarne Valentina dans cette nouvelle version est passionnant, comme un hommage mérité à cette statuette qu'elle a remportée. C'est la magie qui anime le cinéma.

Cette année, Ariana DeBose est également nominée aux Oscars pour le même rôle que la soeur de Bernardo, chef du gang portoricain. Aussi loin que je me souvienne, seuls Marlon Brando et Robert De Niro ont remporté un Oscar pour avoir joué le même personnage, pour le rôle de Vito Corleone dans la saga "Parrain". Pour moi, elle a été ce que j'ai le plus aimé dans le film. Normal qu'il soit nominé. Même si je ne vois aucune possibilité pour lui, il lancera sa carrière au-delà des rôles musicaux qu'il a joués jusqu'à présent. Ce regard qu'il a va valoir plus d'un contrat à l'avenir. Le reste du casting, il n'y a rien à souligner. Je ne considère pas que le casting soit bon, du tout.

A priori, je ne crois pas au couple leader. Ils ne me transmettent pas cet amour aveugle qui les prend. Je ne pense pas que le script les aide non plus. Cela m'est arrivé comme avec "Titanic" (James Cameron, 1997) dans lequel je ne croyais pas non plus à l'amour entre Leonardo DiCaprio et Kate Winslet. Et si "l'amour", qui est l'intrigue centrale de l'histoire, vous n'y croyez pas ; Eh bien, le reste est époustouflant. Ansel Elgort (Tony) et Rachel Zegler (María) ont été choisis plus pour leurs réalisations dans les comédies musicales de Broadway que pour leurs talents d'acteur et le résultat final le montre. Cela, ajouté au fait que leurs actions/réactions dans le film ne sont pas bien traitées dans le scénario et que l'intrigue amoureuse est presque un élément secondaire, les laisse dériver pour que le spectateur ne soit pas ému. Aussi simple que je sois, je ne l'ai pas compris une seule fois.

L'échec du box-office montre que cette production n'était pas nécessaire. Il a coûté 100 millions de dollars et n'en a rapporté que 74. J'en reste là, techniquement impeccable (avec les avions mesurant toujours les acteurs et entretenant les cadres de main de maître), mais artistiquement surmontable. Et, si vous n'allez pas améliorer la version qui était là, alors pourquoi ?

West Side Story est parfait, avec des visuels magnifiques et captivants ainsi qu'une direction de la photographie font de magnifiques séquences qui sous la main du désormais légendaire Steven Spielberg, avec un casting d'acteurs pour la plupart nouveaux donnent une expérience unique, ce film est cet événement qui laisse un sentiment de bonheur, ce film réussit à être plus qu'une bonne intrigue, c'est un sentiment, un sentiment aux racines culturelles de la musique elle-même et de l'amour, le film n'a pas beaucoup de dialogues, toutes les expressions viennent de la musique et la danse, qui émeut les personnages et leur donne cette profondeur pour être empathique avec le spectateur, ce qui est génial. Ansel Elgort et Reachel Zegler font un travail formidable, vous pouvez sentir la chimie entre eux, comment chacun du point de vue posé par chacun de ses personnages comprend le film et l'accueille pour exposer son conflit, qui, avec les acteurs secondaires dirigés par la magnifique Ariana DeBose, donnent des chorégraphies spectaculaires, chacune est un délice visuel, le complexe mouvements de chacun combinés avec une belle lettre et un éclairage qui réalisent un assemblage parfait dans chacun, que ce soit dans l'introduction parfaite du film, la scène de la fête, celle de l'appartement ou celle du quartier de Puerto Rico. , chacun est magnifique, différent selon les sentiments des personnages, ce qui est très apprécié ; Cela faisait un moment que je n'avais pas vu un film dans lequel on se rendait compte que les acteurs s'amusaient aussi bien sur un plateau. Le Conflit est bien soulevé et est compréhensible des deux côtés, il n'y a ni bien ni mal, il y a 2 points de vue égaux qui se heurtent en raison de la puissance du territoire, des racines culturelles dont les deux groupes se sentent fiers, tandis que les Jets Seeking pouvoir de rester la dernière génération de Yankees "blancs", les Sharks cherchent à réaliser le rêve américain et à préserver leur culture, peu importe qui est mis au sommet. Le film peut être divisé en 2 parties, la première ; la recherche d'un but pour les personnages et qui ils veulent être à Manhattan, une recherche qui est explorée dans un environnement coloré et même joyeux, plein de couleurs vibrantes et d'un message plus conventionnel, mais sans cesser d'être important, mais pour le deuxième mi-temps, après un extraordinaire retournement de scénario dans la bagarre dans la salière, le film change à 360 degrés, l'un des meilleurs rebondissements de scénario que j'ai vu, les personnages quittent l'atmosphère joyeuse et colorée pour aller vers des images suffocantes et des couleurs tamisées dans lesquelles le côté obscur des protagonistes est davantage exploré. Avec une fin encore plus imprévisible, le film se clôt de manière choquante mais simplement parfaite, la fin de ce film dans sa noirceur est magnifique. West Side Story est génial, que vous soyez fan de comédies musicales ou non, si vous trouvez sa beauté, vous serez fasciné par la production détaillée et l'enthousiasme que toutes les personnes impliquées ont mis dans ce film, chaque aspect de ce film est impressionnant. Steven Spielberg montre pourquoi il est l'un des meilleurs réalisateurs de l'histoire.

Histoire du côté ouest (2021).

"La vie compte encore plus que l'amour."
Qui mieux que Steven Spielberg pour diriger l'une des plus grandes comédies musicales de Broadway du siècle dernier portée au grand écran 60 ans après que la musique de Leonard Bernstein ait retenti dans les salles du monde entier !

"Tony, tu es une légende du West Side."
Le responsable de "ET" et "Saving Private Ryan" nous fait assister à l'une des meilleures comédies musicales cinématographiques de tous les temps, nous initiant à l'histoire renouvelée de Roméo et Juliette avec les personnages de Tony -ici avec les traits d'Ansel Elgort, le jeune protagoniste de "Baby Driver" - et María, interprétée par une belle soprano inconnue du grand public européen qui remplace ici la malheureuse Natalie Wood (décédée vingt ans après la création de la version de 1961).

"Quand l'amour est si fort, il n'y a pas de bien ou de mal."
Le casting est composé d'un bon nombre d'artistes de danse et de chanson qui, bien que peu connus ensemble, ont une excellente qualité, à commencer par le susmentionné Elgort -acteur, chanteur et DJ-. Pour sa part, Rita Moreno, Anita du film original, joue ici Valentina, la protectrice portoricaine de Tony, qui agit également en tant que productrice exécutive sur le film en question.

Steven Spielberg l'a encore fait.
Même avec une durée de plus de 150 minutes, le dernier blockbuster de Spielberg, qui a nécessité le travail de plus de 15 000 professionnels, ne prend pas longtemps du tout, appréciant chaque numéro musical, chaque danse et chaque chanson. Et c'est que la conception de la production et le décor du New York des années 50, la photographie incroyable, les magnifiques chorégraphies, la belle histoire d'amour des protagonistes et bien sûr, la bande son de Bernstein nous font nous retrouver devant un véritable chef-d'œuvre de le 7ème Art primé et nominé plusieurs fois après sa récente première. Attendons de voir son rôle aux Oscars 2021. Note


personnelle : 8

Une merveille, une vraie merveille, West Side Story m'a laissé impressionné, c'est un spectacle merveilleux du début à la fin qui vous accroche et vous divertit beaucoup. Le réalisateur légendaire Steven Spielberg a réalisé l'une des meilleures comédies musicales depuis des années avec une direction, un scénario, une histoire, des danses, une atmosphère, des effets et des sons fascinants et la photographie est que tout dans le film est fascinant et les performances de la distribution par Dieu sont impressionnantes plus des protagonistes Ansel Elgort et Rachel Zegler, les deux sont ceux qui ont le plus rompu dans le film, nous donnant une belle et fascinante histoire d'amour avec des danses tout aussi fascinantes, pour moi, sans aucun doute, c'était ce que j'aimais le le plus sur le film.

Excellent film basé sur la pièce et le film de 1961 West Side Story. De très bons plans, une image incroyable, des performances brillantes, une grande Rita Moreno qui éblouit à l'écran et la magnifique mise en scène habituelle de Steven Spielberg.

Je suis allé au cinéma en voulant le voir mais sachant que c'est un remake, qu'il ne dépasserait pas l'original mais je me suis trompé, cette version est au niveau de la version de 1961 avec des touches plus modernes mais elle ne perd pas son essence . Bien sûr, l'original est toujours unique, mais le travail de Spielberg vaut le détour.

Le doublage en espagnol n'est pas mal, mais le film en version originale est bien meilleur, pour pouvoir différencier les voix et les accents des groupes.

Ma note : 7'7/10

Un film divertissant avec sa touche différente et exotique. La musique est bonne, bien qu'un peu lente parfois, mais l'
histoire d'amour laisse beaucoup à désirer, car elle est très soudaine et dénuée de sens (une conclusion atteinte surtout quand on observe comment Maria couche avec le garçon dont elle vient de tuer son frère) . Il y a de très bonnes parties musicales, originales et bien travaillées, cependant, à la fin, il y a des fins qui ne sont pas liées (comme le garçon qui défend toujours le protagoniste mais qui n'est accueilli par aucun des deux groupes; vous n' t savoir très bien quel est son rôle et quelle signification il a dans l'histoire).

Oui, il fallait un film d'un grand film pour pouvoir voir ce cinéma en majuscules que Spielberg fait si bien.
Ces plans impeccablement photographiés et adaptés du quartier, à cause du trajet en métro, à cause de la maîtrise dans le tournage des chorégraphies, par Ariana deBose, parce que cette version est beaucoup plus percutante avec son message antiraciste et anti-haine... non quelle que soit la taille de l'écran, rien de tel que de voir votre maison sur un écran de cinéma de 10 mètres...